После 2022 года музыкальная индустрия в России кардинально изменилась: ушли мейджоры, перестроилось правовое поле, появились новые игроки и правила игры. Разберём, как сегодня живут артисты, лейблы и стриминги — и какие шаги стоит делать дальше, чтобы выжить и расти в новой реальности.

Стриминги — один из главных каналов распространения музыки сейчас, но разобраться в их проектах и инструментах часто бывает непросто. На презентации представители Яндекс Музыки, VK Музыки, Звука и МТС Музыки расскажут, как устроена работа с артистами внутри стримингов, какие инструменты промо доступны сейчас и как использовать все возможности, чтобы растить аудиторию и доход.

За последние годы в России появились сотни новых лейблов разного формата. Чем они отличаются и как артисту сделать правильный выбор? В дискуссии с представителями разных лейблов обсудим, зачем артисту лейбл в 2025 году и как выстроить честные и эффективные отношения между артистом и компанией

О чем будет воркшоп:

• Состав трека и рабочий поток музыканта
• Работа с ритмом и атмосферой в электронной музыке
• Использование синтезаторов в продакшне.

Вместе с участниками Глеб Raumskaya создаст и разберет эскиз трека, а на следующий день сыграет его в своем лайве.

Программа мастер-класса:

• Семплирование от истории его возникновения и простейших техник до продвинутого уровня.
• Как из любого звука сделать бесконечное количество интересных и уникальных семплов и как креативно использовать их в качестве источника музыкальных идей.

Артём Адырхаев расскажет, как адаптировать восьмишаговую модель классического маркетинга под музыкальную индустрию и использовать её для продвижения артистов, песен и концертов. Участники разберут, как на практике выстраивается путь от слушателя до лояльного фаната, какими инструментами происходит «утепление» аудитории и как избежать типичных ошибок, способных обрушить даже сильный музыкальный проект.
После лекции у каждого будет готовая пошаговая система, которая поможет выстроить маркетинг, способный донести музыку до своей аудитории без потери смысла и стиля.

Менеджер артиста — это не просто помощник, а партнёр, который выстраивает систему вокруг музыки и помогает артисту расти. На лекции разберём, как на самом деле устроена работа менеджера, где проходят границы его обязанностей и какие менеджерские софт-скиллы — от нетворкинга до творческого мышления — действительно решают.

Работа с реальным кейсом, где технологии и психология соединяются для разработки точного позиционирования. Вместе с Артёмом Адырхаевым участники с помощью искусственного интеллекта выделят смыслы, ценности и манеру речи реального артиста, чтобы на основе этих данных сформировать аутентичное позиционирование — не по шаблону, а под конкретного человека. Это практика, после которой вы поймёте, как строить маркетинг, совпадающий с вашей личностью и творческим направлением.

О чём мастер-класс:

• Как современные технологии помогают музыканту не только создавать музыку, но и развиваться каждый день.
• Разбор, как устроены цифровые аудиостанции (DAW) и как использовать их как инструмент для ежедневных музыкальных упражнений.
• Работа с библиотеками сэмплов и генераторами идей, запись собственных звуков и поиск вдохновения в них.
• Разбор, как с помощью MIDI-эффектов и искусственного интеллекта можно генерировать гармонию, мелодию и ритм, находя неожиданные творческие решения и формируя собственную «креативную рутину»

О чем будет воркшоп:

• Разбор эскиза трека от Глеба Raumskaya — от идеи до реализации — и исполнение трека в лайве Глеба.
• Структура трека, работа с ритмом и атмосферой, а также роль синтезаторов в продакшене.

Узнайте, как рождается электронная музыка, и станьте частью процесса! В программе: live от Raumskaya и jam сессия на инструментах Arturia для всех желающих.